姜玉楼特意拜托岛国的友人邮寄来一期的《周刊少年Ju》，尽管是日文版，但他的目的并非为了让手下的人去理解故事的情节，而是希望他们能从中感受到岛国漫画独特的画风。
这一期的《周刊少年Ju》恰好集结了许多后来广为人知、大受欢迎的漫画作品，它们都是漫画史上的璀璨明珠。
鸟山明的《阿拉蕾》以其独特的幽默和生动的角色设定赢得了无数读者的喜爱；高桥阳一的《足球小将》则以其热血的体育精神和激昂的青春故事，点燃了无数少年的足球梦想；车田正美的《风魔小次郎》以其细腻的笔触和深邃的世界观，构筑了一个充满神秘与奇幻的江湖世界；而原哲夫的《北斗神拳》更是以其硬派的画风和激烈的战斗场面，塑造了一部充满热血与激情的格斗史诗。
尤其是在1983年，可以说是《阿拉蕾》年，其作者鸟山明缴税六亿四千七百四十五万日元，收入高达十亿日元以上，纪录无人能破。
一开始，还有人将《周刊少年Ju》与国内连环画相提并论，然而，当他们直观了解到岛国漫画的精湛工艺后，即便是身为文学工作者的他们，也不禁为之惊叹。
尽管他们曾对漫画抱有一定的偏见，但岛国漫画的独特却彻底改变了他们的看法。
“社长，这真的是岛国的漫画吗？”其中一人难以置信地问道。
“没错，画得真是太出色了，故事的创意也令人眼前一亮。”
“漫画的种类也很多，光这本杂志里就有搞笑类的漫画，竞技类的漫画，还有那种充满末日氛围的作品，简直让人大开眼界。”
“社长，像《周刊少年Ju》这样的漫画杂志，应该不多见吧？”另一人好奇地猜测。
“实际上，这种高水平的漫画杂志在岛国确实屈指可数。”姜玉楼淡淡地回应道，“但不下于《周刊少年Ju》的漫画杂志还有三份。”
他的话如惊雷般在众人心中炸响，让他们如同被重锤击中，一时间晕晕乎乎，难以回神。他们现在也知道了岛国的漫画业很强，但没想到竟然如此强大。如同《周刊少年Ju》的漫画杂志竟然还有三家，相比之下，国内的连环画简直是黯然失色，毫无竞争力。
“这种漫画绝不能引入国内，否则……”
这是许多人心中的共同想法，如同一条红线贯穿他们的思绪。
这样的想法不能说完全错误，在本土漫画行业还未崭露头角时，适当的保护是必要的。然而，仅仅依靠政策来阻挡外来漫画的涌入，而不去积极发展、学习，最终只会让本土漫画行业陷入停滞不前的困境。
姜玉楼不想让前世发生的重新来一遍，他想要的是继承、学习和发展。
继承传统画工，学习国外先进漫画创作理念，继而发展本国自己的漫画。
这条路并不好走，可又不能不走。
改革开放大势所趋，文化交流也早已轰轰烈烈展开，交流是一把双刃剑，往好处发展就是双方相互学习，但稍有不慎华夏可能就要面临一场又一场的文化入侵。
姜玉楼是准备扛起文化交流的大旗，自然要为抵御文化入侵做准备。
幸运的是，从政府高层到民间百姓，对漫画的态度并未如临大敌，视之为洪水猛兽。这让他有了充足的时间和空间，去精心培育和发展本国的漫画产业。
至于如何避免《最漫画》重蹈前世《画书大王》覆辙的问题，他也早有对策。
前世《画书大王》无限期停刊是因为有领导举报他“涉黄”，实际上，那部出问题的漫画是《侠探寒羽良》。
究竟出了什么问题？
如果读过这个故事，知道主人公寒羽良是什么人，知道画面中的人在做什么，大概不会有人会把它与“涉黄”联到一起。遗憾的是，没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。
在前尘旧梦之中，《画书大王》黯然落幕，其消失并不仅仅意味着一份杂志的终结，更是错失了一次我国漫画飞速发展的宝贵机遇。
在那个辉煌的时代，《画书大王》的销量堪称恐怖，每期高达八十万册，震撼了整个出版界。
如今，当《最漫画》站在新的历史起点上，是否会遭遇与《画书大王》类似的困境与挑战？
姜玉楼以为还会遇到，当然，不一定是相同的问题。
“为了确保我们不给对方留下刻板印象的机会，在最开始必须精心经营每一个关系，确保它们都稳固而有力。同时，内部审核的重要性不言而喻，它是杂志不断自我完善，避免失误的关键。”
“以漫画的创作为例，起初应坚守积极向上的主题，对于可能引发争议的擦边内容，甚至是血腥场景，我们都应保持谨慎，尽可能避免。
尽管这样的选择可能会在某种程度上限制我们的创意自由，但这是杂志从稚嫩期迈向成熟期的必经之路。这也是为了我们的杂志能够在未来更为广阔的市场中立足，为更多的读者带去积极、健康的内容。”
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